“In Restless Dreams: The Music of Paul Simon,” film dokumenter Alex Gibney berdurasi 3½ jam tentang penyanyi-penulis lagu Paul Simon — yang disiarkan dalam dua bagian di MGM+ — mengambil judulnya dari sebuah baris di “The Sound of Silence,” The 1964 lagu yang akan membuat Simon dan rekan pertunjukannya, Art Garfunkel, menjadi terkenal. Liriknya juga mengungkapkan sesuatu tentang pendekatan yang dilakukan Gibney, seorang pembuat film dokumenter terkenal yang filmnya telah memenangkan Academy Award dan beberapa Emmy Awards, dalam eksplorasi karier Simone dan pembuatan albumnya pada tahun 2023, “Seven Psalms.”

Kaitannya tidak dapat disangkal. Pada tahun 2021, Gibney membawa kru minimal ke studio Simon di rumahnya di Wimberley, Texas, untuk menangkap ide dan merekam sejumlah lagu baru. Sutradara, yang membuat film dokumenter Frank Sinatra: All or Nothing at All pada tahun 2015 membuat Simon terkesan, sudah mendiskusikan sebuah proyek dengannya ketika tawaran itu muncul.

“Kami pertama kali bertemu di belakang sebuah restoran kecil di Austin, Texas,” kenang Gibney. “Saya membuat kesalahan saat mengenakan topi Boston Red Sox. Tapi saya rasa kami berhasil melewatinya.” Kemudian, para pemain memecahkan kebekuan dengan cara yang tepat. … Dia mendapat kiriman kidal yang bagus. Saya baru saja mulai nongkrong karena dia sedang mengerjakan sesuatu.

Bagian-bagian yang intim ini menghilangkan referensi percakapan ke kenangan seumur hidup: Simon dan orang-orang dari kesadaran populer Amerika yang ia bantu bentuk sejak tahun 1957, ketika “Hey, Schoolgirl,” direkam bersama Garfunkel dengan nama Tom & Jerry, menjadi hit di Queens, New York . remaja.

“Kami adalah orang yang bebas bergaul,” kata Gibney dalam percakapan baru-baru ini dari rumahnya di pesisir Maine. “Ada banyak hal tentang gaya penulisan lagu Paul yang sengaja dipertimbangkan, dalam artian Anda tidak banyak melakukan pra-editing. Anda membiarkan segala sesuatunya mengalir, apakah itu melodi atau frasa yang Anda dengar dan sukai dan Anda tidak begitu yakin bagaimana kesesuaiannya. Dalam pengeditan, kami ingin asosiasi bebas. “Kami juga tidak ingin terlalu kaku. Kami ingin melihat apa yang akan terjadi.”

Sutradara memiliki akses ke arsip Simon dan menikmati ruang yang cukup mengejutkan dalam pertemuan dekat dengan pemain tersebut, kini berusia 82 tahun, yang hampir mengalami gangguan pendengaran total di telinga kirinya meskipun lirik barunya membahas pertanyaan tentang iman dan kematian. “Seperti yang Wynton katakan, ‘Kamu tahu, teruslah berjuang di luar sana,'” kata Gibney, mengacu pada artis jazz Wynton Marsalis, yang bersama istri Simon, penyanyi-penulis lagu Texas Edie Brickell, memberikan dukungan pendengaran di studio. “Saya menduga [Simon] Tapi itu penting. Dengan kata lain, mungkin ini memang memang dimaksudkan untuk terjadi, dan menjadi bagian dari proses kreatif.

“Dalam pengeditan, kami ingin mengedit rekanan. Kami ingin melihat apa yang akan terjadi,” kata Alex Gibney dari film dokumenter Paul Simon.

(MGM+)

Operasi Gibney sangat terbantu dengan mengungkap kekayaan materi yang tak terlihat – dari lemari besi Simon dan di tempat lain – yang membuat pembuatan musik selama puluhan tahun terasa langsung di mata dan telinga. “Paul adalah seorang arsiparis yang baik,” katanya. Jepretannya menyoroti segala jenis momen. Ada insinyur rekaman kreatif Roy Haley yang secara tidak sengaja menciptakan lagu double drum di akhir “Bridge Over Troubled Water”, dalam kutipan dari “Simon and Garfunkel: Songs of America”, acara TV spesial tahun 1969 yang menandai penghargaan sutradara yang langka untuk aktor Charles. Grodin.

Ada juga sudut pandang baru dalam konser populer, seperti penampilan Simon di Zimbabwe dengan grup musisi Afrika Selatan yang tidak biasa yang membawakan “Graceland”, yang dipaksa oleh penonton yang gelisah untuk memainkan “You Can Call Me Al” dua kali berturut-turut. Salah satu favorit Gibney adalah rekaman surat yang berisi versi awal “Lagu Cathy” yang direkam untuk inspirasinya, teman Inggris Simone, Cathy Chitty. “Maksud saya, saya berbicara tentang menjadi seperti mimpi. Anda merasa seperti menghidupkan kembali kenangan, seperti melayang-layang di kepala Anda,” katanya.

Bagi editor film Andy Greif, berupaya mencapai suasana seperti itu merupakan hal yang menyegarkan sekaligus menantang. Film dokumenter ini menghindari serangkaian pembicaraan yang umum terjadi pada hampir setiap biografi musik dan melewatkan banyak pilihan musik yang jelas, untuk mendapatkan sesuatu yang mendasar seperti hidup berdampingan secara temporal antara “dulu” dan “sekarang”.

“Kami benar-benar mencoba mengaburkan batasan tersebut,” kata Greif. “Saya merasa kita mampu mendekati masa lalu sebagai sebuah penemuan baru, di mana Anda tidak merasa seperti sedang mengalami sesuatu yang telah Anda lihat dan dengar jutaan kali. Anda menggali ke tingkat yang lebih dalam. Kami mencoba menghindari keharusan mencentang kotak di halaman Wikipedia.”

Gibney, yang subjek musiknya juga termasuk James Brown, mengutip satu film khususnya sebagai “bintang utara” dari dokumen musik: “Gimme Shelter,” film dokumenter Rolling Stones tahun 1970 oleh Maysles Brothers dan Charlotte Zweren, editornya, katanya. , “mengubah film nyata tentang Stones menjadi misteri pembunuhan yang juga merupakan eksplorasi perubahan zaman.”

Gibney melanjutkan bahwa film ini menyukai rasa penemuannya, sesuatu yang mungkin diingat oleh studio dari In Restless Dreams, di mana Simon berusaha untuk memicu sedikit keajaiban.

“Ada urutannya [“Shelter”] “Di mana…Anda sedang menonton Stones memainkan ‘Wild Horses’,” katanya. “Ternyata ada sesuatu yang sangat mengharukan saat menyaksikan orang-orang mendengarkan. Siapa tahu? Ini adalah momen penemuan.”

Sumber