Saat itu adalah Rabu malam yang hujan di ruang teh di Distrik Seni Shiloh yang remang-remang dan suram, tempat puluhan siswa, termasuk saya sendiri, duduk di bantal lantai putih bundar, menyeruput teh carob dan kapulaga dan menatap tumpukan denim dengan ragu-ragu di lantai bawah. meja di depan kami. Masing-masing dari kami membawa pakaian yang robek atau rusak dari lemari kami, berharap dapat memperpanjang umurnya dan menjauhkannya dari keranjang Niat Baik.
Kami di sini bukan untuk menyembunyikan hasil terapi kami seperti yang dilakukan penjahit berbakat, menciptakan jahitan kecil yang hampir tak terlihat yang mengalir di bawah jahitan atau kamuflase pada denim. Sebaliknya, Kim Crimpin dan Betsy Flores, desainer pakaian dan pendiri Creative Reuse Collective Studio Kehidupan lainnyaDalam workshop ini kami didorong untuk membuat warna-warna cerah Jahitan terlihat Yang juga merupakan bagian dari desain kreatif yang lebih besar. Untuk menginspirasi desain kami yang besar dan berani, Flores & Crembian menempatkan papan suasana hati di depan ruangan, menampilkan pola dari beberapa pengaruh sulaman mereka: Maison Margiela, Jil Sander, Perusahaan SaachiDan Yohji Yamamoto untuk memulai. Dalam satu foto inspirasi, seekor kupu-kupu besar berwarna-warni mengangkangi seluruh jok celana jins klasik Miss Sixty, sementara di foto lainnya, bunga-bunga perak berkilau menghiasi jaket Dries van Noten.
“Anda pikir Anda harus membawa pakaian ke penjahit, yang membuat jahitannya sama sekali tidak terlihat, namun perbaikannya bisa sangat terlihat, dan itulah yang kami sukai,” kata Crimpin.
Dengan menggunakan benang biru dan merah ceri, kami menjahit potongan denim tersebut menjadi satu dengan obrolan lucu, menciptakan desain dekoratif awan dan segitiga di kafe. Di meja saya, seorang peserta menarik jahitan pertamanya di bawah pengawasan Crempian, sementara seorang mahasiswa mode membuat putaran pada jaket denim. Flores datang untuk mengisi bahan bakar kita, melanjutkan kemajuan yang telah kita capai. Garis besar awan yang dijahit di saku belakang celana jins hitamku membuatku merasa seperti anak kecil yang sedang mencoret-coret, kehilangan diriku dalam prosesnya selama dua jam balapan. Aktivitas malam kami tenang, bebas alkohol, dan santai — suasana yang tidak saya duga dari pertemuan yang sebagian besar terdiri dari orang-orang berusia 20-an dan 30-an, namun seorang tetangga mengatakan kepada saya bahwa itu adalah hal yang lumrah di Shiloh. Kami pergi dengan jarum dan benang untuk melanjutkan proyek kami di rumah.
Betsy Flores, kiri, dan Kim Crimpin, salah satu pemilik Other Lives Studio, ingin mengajari orang cara memberikan kehidupan baru pada pakaian yang funky.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Flores dan Crimpin adalah bagian dari gerakan daur ulang dan penggunaan kembali kreatif yang melanda Los Angeles, sebuah gerakan yang menghindari pelajaran menjahit yang sederhana dan topi rajutan yang renyah untuk perpaduan fesyen mutakhir yang eklektik dan kontemporer, teknik perbaikan Jepang, dan kerajinan tangan buatan sendiri. Sensibilitas punk dan kelestarian lingkungan. Seperti di toko-toko daur ulang kreatif Toko Penjahit Sway Di DTLA dan Gunakan kembali sisa makanan secara kreatif Di Pasadena, tujuannya bukanlah membuat syal rajut untuk ayah Anda, melainkan merobek baju lamanya dan mengubahnya menjadi kimono warna-warni, semuanya dengan sedikit usaha.
Another Life menyebut dirinya sebagai “redesign atelier,” yang menyoroti niatnya untuk meningkatkan pakaian vintage agar terlihat mencolok dan eksperimental seperti mode kelas atas, dengan biaya minimal bagi pemakainya dan lingkungan. Another Life tidak meminta para fashionista untuk meninggalkan dunia fashion kelas atas yang keterlaluan. Lokakarya mereka mencantumkan pengaruh musim desainer tertentu: untuk lokakarya kaos lubang kunci, ini adalah Rick Owens musim semi 2018, dan untuk lokakarya pewarnaan marmer, ini adalah Dries Van Noten musim semi/musim panas 2021, kata Krempen.
Para pendirinya mengenal budaya penggunaan kembali kreatif dari latar belakang mode kelas atas, bekerja sama dengan Nordstrom, Revolve, dan Vince. Mereka bertemu pada tahun 2016 di sebuah acara industri dan akhirnya memulai perbincangan antusias tentang mode berkelanjutan sambil bekerja sama merancang dan mengembangkan kapsul untuk koleksi label pribadi di Nordstrom. Frustasi dengan fast fashion Polusi beracun Global Selatan dan Industri pakaian besar di Los Angelesmereka bersumpah untuk memulai kehidupan baru, yang akan memberikan kehidupan baru pada pakaian-pakaian bekas dengan memfasilitasi lokakarya pengungkapan diri termasuk Karya Logam Dan Lukisan kain.
“Fashion adalah proses yang tidak berkelanjutan karena menghasilkan terlalu banyak produk sehingga tidak bisa dijadikan media yang layak,” kata Crimpin. “Dengan membuat desain orisinal, Anda dapat menghasilkan 30 hingga 40 sampel atau lebih dalam satu musim, dan melakukan empat koleksi dalam setahun, dan itu benar-benar menambah dan menjadi masalah ruang dan masalah etika. Saya tidak sanggup terus memikirkan tentang hal itu. menciptakan begitu banyak pakaian yang tidak terpakai, Mengetahui bahwa meskipun sampel tersebut melalui jalur donasi pakaian, itu adalah sistem yang rusak, karena sebagian besar dikubur atau dikirim ke negara lain.
Saat mereka bersiap meluncurkan situs web Other Lives pada musim semi tahun 2020, pandemi ini membatalkan lokakarya tatap muka pertama mereka. Mereka berfokus pada lokakarya online, mengajar secara eksklusif melalui Zoom selama dua tahun dan memulai lokakarya tatap muka pada tahun 2022.
Kim Krempen sedang mengerjakan sebuah perhiasan.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Jahitan kreatif pada celana jeans daur ulang.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Betsy Flores menyulam sepasang celana yang dilukis oleh Kim Crimpin.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Keterampilan mereka, kata Flores, adalah strategi Desain kulit ke Kolase perhiasanHal ini dapat dipelajari oleh siapa saja, bahkan seseorang yang belum pernah menjahit atau memasang benang pada kalung sebelumnya. “Ketika Anda berpikir sesuatu tidak mungkin atau berada di luar keahlian Anda, sepertinya Anda tidak boleh mencobanya,” kata Flores. “Lokakarya kami membantu meringankan tekanan, karena Anda berada dalam komunitas di mana orang-orang belajar, dan orang-orang tidak terlalu takut dan lebih terbuka untuk mencoba dan mencoba bukan hanya apa yang telah mereka pelajari, tapi apa pun. Ini adalah peluang yang sangat memberdayakan. kreativitas.”
Another Life memberikan titik awal bagi para pemintal yang tidak yakin, dan bukan hanya dalam bentuknya Lokakarya di dalam Studio WinaTapi juga melaluinya Blog, TIK tok, Instagram Dan Video Youtube. Tahun lalu, siswa pada bengkel perakitan perhiasan membongkar dan merakit kembali koin antik, jimat, mutiara, manik-manik batu, kristal, cincin, dan rantai menjadi perhiasan multimedia, sedangkan siswa di bengkel perakitan perhiasan membongkar dan merakit kembali koin antik, jimat, mutiara, manik-manik batu, kristal, cincin, dan rantai menjadi perhiasan multimedia, sedangkan siswa di Bengkel renda Perluas pakaian yang tidak muat lagi dengan membuat pengikat menggunakan simpul, simpul, dan tali.
Sebagian besar item fashion Baru dipakai tujuh hingga 10 kaliyang membuat beberapa Konsumen tidak hanya bertanya-tanya tentang daya tahannyaNamun keserbagunaannya bisa dipakai berkali-kali. Flores yakin bahwa salah satu penyebab frustrasinya adalah kurangnya pemahaman tentang pakaian dan cara memodifikasinya secara kreatif. Dia mengatakan bahwa ketika konsumen menjahit atau menambal suatu barang, kecil kemungkinannya mereka akan membuangnya setelahnya. “Saat Anda memberikan kehidupan kedua pada sebuah artikel pakaian dengan mengeditnya, Anda membuat keterikatan pada pakaian tersebut,” katanya.
Kim Crimpin, kiri, memasangkan kalung bekas pada Betsy Flores.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Bagi Flores, ada makna dan spiritualitas dalam pakaian yang kami kenakan. Setelah fenomena Marie Kondo, yang mempopulerkan praktik berterima kasih pada suatu benda yang dipengaruhi oleh Shinto, nama Another Life mengacu pada kekuatan yang tertanam dalam rasa hormat pada sepotong pakaian yang cukup untuk menghidupkannya kembali. Another Life memberi makna pada pakaian lama yang sudah tidak terpakai, memanfaatkan praktik dan filosofi teknik kreatif Jepang seperti pewarnaan Suminagashi, sulaman Sachiko, dan keramik Kintsugi yang membantu melihat semangat penebusan dalam sebuah karya, untuk memperbaiki hal-hal yang tidak dapat diperbaiki. “Saat Anda pergi berbelanja atau pergi ke pasar loak, sejak Anda membeli sesuatu, Anda pasti bertanya-tanya seperti apa hidup ini,” kata sang desainer. “Saya percaya segala sesuatu mempunyai energi, dari segala maknanya bagi Anda dan dari kenangan serta momen yang Anda ciptakan bersama mereka. Segala sesuatu mempunyai potensi, dan itu juga berlaku bagi kita manusia.
Namun mendorong orang lain untuk berkreasi dan memperbaharui pakaian mereka sendiri tidaklah cukup bagi keduanya dari sudut pandang lingkungan. Other Lives juga menggunakan kembali limbah pengembangan, termasuk sol dan busa, dari perusahaan mitranya, termasuk Merk Deckeryang memiliki Ugg, Hoka, dan Teva, serta merek lainnya.
Di masa depan, Another Life berharap dapat memperluas penawaran pendidikannya dari satu atau dua lokakarya per musim menjadi berbagai program musiman yang beragam, dengan menggunakan sumbangan yang diterimanya. Kelompok ini juga berharap dapat membuat peralatan daur ulang DIY untuk dijual, yang akan digunakan oleh pendaur ulang di rumah sambil mengikuti tutorial Kehidupan Lain di YouTube. Festival atau retret penggunaan kembali yang kreatif mungkin akan terwujud suatu hari nanti, kata Flores.
Pasangan ini percaya bahwa mempelajari keterampilan seperti merancang tali sepatu dan kombinasi perhiasan yang strategis dapat membantu.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Sementara itu, Flores dan Crempian menghimbau mereka yang tidak dapat menghadiri lokakarya untuk mengakses media sosial untuk mendapatkan inspirasi. “Cari ‘proyek DIY’, ‘daur ulang’, atau ‘penggunaan kembali kreatif’ di Pinterest, TikTok, dan Instagram,” kata Krempen. “Kami tidak sendirian, dan ini sungguh luar biasa, karena ketika kami memulainya, kami tidak mengenal pendaur ulang lainnya. Anda akan menemukan banyak proyek yang dapat dijadikan inspirasi.
Apa yang mungkin Anda dapatkan pada akhirnya adalah sebuah benda yang berbeda dari apa pun di dunia – sebuah karya seni yang unik – dan itulah yang menarik dari daur ulang. “Siapa yang tidak ingin merasa unik dan merasa karya tersebut bersifat pribadi bagi saya?” kata Flores. “Ini juga bisa menjadi pembuka percakapan, karena ketika orang melihatnya, [they] “Mereka pasti ingin mencobanya sendiri.”
